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罗德尼·格雷厄姆为奥纳亚2011诠译“无限”诗意(“L’Infinito”)

时间 :2014-03-07 11:49:06 作者 :ASC精品酒业 浏览量 :1202 打印


米兰, 2014年3月6日 – “艺术家之获”(Vendemmia d’Artista)是奥纳亚庄园于2009年起开展的特别艺术合作项目,其宗旨在于秉承意大利文艺复兴时期的文化价值与艺术使命的传统。今年酒庄选择了加拿大艺术家罗德尼·格雷厄姆来诠释2011年份奥纳亚葡萄酒的特性:“无限”(“L’Infinito”)。迄今为止,“艺术家之获”项目已进行了六年并筹得超过一百万欧元捐款,其所得全部用于支持世界各地的艺术组织,包括纽约的惠特尼艺术博物馆,柏林的新国立美术馆,伦敦的皇家歌剧院,香港的浩然艺术与教育基金,当然还包括米兰的波尔迪·佩佐利美术馆。

在即将于2014年6月12日举办的慈善拍卖晚宴上,奥纳亚庄园所提供的9组葡萄酒将成为主角,其中包括8瓶罗德尼·格雷厄姆为奥纳亚庄园2011年份“艺术家之获”所特制的“L’Infinito”大瓶装葡萄酒。届时苏富比拍卖公司美洲和亚洲总裁兼首席执行官 Jamie Ritchie将亲自主拍,而当晚所得款项亦将悉数捐献给负责提供晚宴场地的安大略美术馆。

为了诠释2011年份葡萄的独特主题“无限”,奥纳亚庄园诚邀罗德尼·格雷厄姆为其制作艺术品和酒标。共111瓶大瓶装的奥纳亚酒标上会有罗德尼·格雷厄姆的亲笔签名,其中包括100瓶3升装的 Double Magnums, 10瓶6升装的Imperials 及1瓶独一无二的9升装的 Salmanazar。格雷厄姆将“无限”这个富有诗意的主题与酒本身作为感官和灵魂的启迪,融汇成印在酒标上的诗篇,而所采用的印刷技术则是需要大量耐心和技巧才能完成的传统印标方法,由此体现意大利精湛的工艺技术。

100瓶的Double Magnums酒标是正常形状的,上面印有几何图案和诗篇;10瓶的 Imperials 和 1 瓶的 Salmanazar 的酒标呈波浪形,每一瓶上面的诗篇都是独一无二的,每一瓶都是一件独特的艺术品。另外,格雷厄姆还将所有诗篇收录进他亲手签名并注有编号的名为“Short Poems of Merit”的绘本中,该绘本将随瓶赠送。


“关于这次奥纳亚庄园的酒标创作任务,我决定用诗人本身的人物特色作尝试:酒与诗。有的诗是为酒写的,有的是在它的影响下写的。幽默感贯穿着所有作品,其中部分诗歌押韵。我尝试着用不同的排版和布局来展示文字,在视觉上得到不同的几何图案,以此形成了那最后的十一个不同酒标。” 格雷厄姆介绍道。

奥纳亚庄园首席执行官 Giovanni Geddes 说:“在成功地举办了酒庄25周年的庆典后,‘艺术家之获’现在已经进入了第六届,这意味着我们这项把艺术和葡萄酒结合并且为艺术复兴筹款的项目已上升到国际水平。仅仅用了五年时间,我们就在全球成功筹得超过一百万欧元的款项,虽然目前这只是沧海一粟,但我们一定会继续成长的。”


苏富比拍卖公司国际葡萄酒部门的葡萄酒大师 Serena Sutcliffe 的品酒记录中是这样形容的:“奥纳亚2011(Ornellaia 2011)有着非常浓烈的山桑子和野生草药的香气,集中而有力。非常棒的巧克力味道, 酒中的单宁被油脂感温柔地包裹着,整个地中海都尽在这一瓶之中。”

国际酿酒顾问 Michel Rolland 则是这样评价的:“贝格瑞地区是当今世界上最著名的酿酒地之一,每个人都清楚地记得2001年份是如何让人惊艳。而十年后的2011年份与2001年份一样令人惊喜。不过我们的工作进步了,所以2011年份的酒相较起来则更有内涵。”


“酒和人一样, 每一款都有自己的独特性, 而且每个年份都可以传递出它自己独特的性格。在奥纳亚庄园风格的大框架内,我们要去辨认、巩固和发扬每个年份的个性。”奥纳亚庄园酿酒师兼主管 Axel Heinz 接着补充道,“在2011这个年份里,我们想要体现的就是回归最典型的地中海贝格瑞地区的风味。这是阳光充沛而干燥的一年,奥纳亚2011年份的成熟度非常出色,香气浓烈却不失优雅和平衡感。它的口感味道醇厚且结构优良,不过单宁依然保持柔软丝滑,让味道可以自然地在口腔内舒展而绝不厚腻。”

罗德尼·格雷厄姆的艺术作品因其缜密的学术性而深受推崇,其作品类型包括摄影、电影、视频、音乐、雕塑、绘画及文字创作。他的作品都体现出对社会架构和各种哲学观的仔细分析,其中尤为突出的就是对欧洲启蒙运动时期和现代主义所做的参照。每一个作品都有着深厚的历史内涵,而且能够很好地揉合文学和哲学思想,并最终以饶富趣味的视觉文字游戏的方式呈现出来。

为了诠译奥纳亚2011的主题 “无限”(L’Infinito),格雷厄姆从酒本身开始寻找灵感,这激发起他对艺术创作无限可能性的联想,例如诗歌。诗的力量大于我们对事物的感知,我们由此而得到了无限的意境。格雷厄姆曾于1997年代表加拿大参加了国际艺术展威尼斯双年展,而众多国际知名的博物馆也曾为格雷厄姆举办过个展,包括德国的汉堡艺术馆(Hamburger Kunsthalle),加拿大的蒙特利尔现代艺术馆 (Musée d’Art Contemporain in Montréal),温哥华美术馆(Vancouver Art Gallery),安大略美术馆(Art Gallery of Ontario)和美国的洛杉矶现代艺术馆(Museum of Contemporary Art, Los Angeles)。而在奥纳亚庄园方面, 负责此项艺术项目的是 Maria Alicata 和 Bartolomeo Pietromarchi,两位分别是罗马博物馆(Rome’s Museo Macro di Roma )和威尼斯双年展意大利馆的前总监。

格雷厄姆的创作泉源是多样化的,从19世纪的科学实验到1980年代的流行文化,也包括各种文学作品,而他本人经常把灵感归功于与他的人生和作品有着重大影响的人们,例如弗洛伊德(Sigmund Freud),埃德加·爱伦·坡 (Edgar Allan Poe), 赫尔曼·梅尔维尔 (Herman Melville), 格林兄弟 (the Brothers Grimm), 理查德·瓦格纳 (Richard Wagner) 和马拉美 (Stéphane Mallarmé)。格雷厄姆的作品都体现出对社会架构和各种哲学观的仔细分析,其中尤为突出的就是对欧洲启蒙运动时期和现代主义所做的参照。每一个作品都有着深厚的历史内涵,而且能够很好地揉合文学和哲学思想并最终以饶富趣味的视觉文字游戏的方式呈现出来。 

格雷厄姆的主要作品中还包括一系列被颠倒的树的照片,这不单代表着摄影本身就是在暗箱里把事物上下左右颠倒的戏法,也让我们思考自己看事物的合理性。格雷厄姆为奥纳亚庄园所创作的艺术作品就是一帧颠倒的大树的照片,照片中的树就是坐落于奥纳亚庄园内的百年老橡树。

引用一段艺术家自己的话:“你不需要研究很深奥的现代物理学就可以知道,世界其实与它所呈现的形象并不一样。在大脑还没有把我们所看到的东西处理过之前,我们的眼睛所看到的树本来就是颠倒的,这和我拍摄时所用的大型户外照相机的玻璃背板上所呈现出来的图像是一样的。我选择树来作为象征性的标志,因为树在很多科学书本中都很常见,并且在索绪尔(Saussure)关于主观所指和被指的关系的语言学名著中也用了树。”

奥纳亚坚持葡萄酒应当恰如其分地表达所处风土环境的理念。葡萄手工采收自庄园位于托斯卡纳海岸贝格瑞自有的葡萄园,当地多样的微气候,海洋性沉积岩、冲积岩和火山岩组成的多种土壤构成了加本力苏维翁、梅洛、加本力弗朗和小维尔多的理想生长环境。酒庄旗下的97公顷葡萄园绵延于托斯卡纳海岸线上,距离中世纪贝格瑞古城以及当代著名的的翠柏大道仅数步之遥。团队不懈的努力以及理想的微气候和地理条件造就了奥纳亚庄园葡萄酒在短短二十年的历史中享誉全球,自1985年酒庄首酿问世以来屡获肯定。2001年,酒庄凭借其1998年份佳酿获得美国Wine Spectator(葡萄酒观察家)杂志“年度葡萄酒” 的殊荣;2011年德国‘Der Feinschmecker’(美食家)杂志授予奥纳亚庄园 ‘Weinlegende’的特别大奖;同时获得来自意大利国内权威媒体和葡萄酒指南的认可,被 Gambero Rosso, Espresso, Veronelli, Duemilavini AIS, 和Luca Maroni连续列入最佳酒庄。

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